《活着》是中国导演张艺谋于1994年执导的一部电影，改编自作家余华的同名小说。影片通过一个普通家庭的悲欢离合，展现了中国现代社会的变迁以及个人在历史洪流中的无奈与坚持。电影在国内外均获得了高度评价，成为了张艺谋作品中的经典之一。
### 一、故事梗概
《活着》讲述了富贵（葛优饰）和家珍（巩俐饰）夫妻两人在中国社会剧烈变革中的生活故事。故事发生在20世纪40年代至70年代，经历了国民党统治、共产党建立、土地改革、大跃进等多个历史时期。影片通过他们的人生遭遇，展示了那个年代普通人生活的艰辛和无奈。
影片一开始，富贵是一个富有的地主家少爷，但因为赌博败尽家产，一家人开始沦落为贫民。在生活的重压下，富贵和家珍不得不努力生活，忍受家庭的破碎与历史带来的动荡。他们经历了饥荒、战乱，失去了孩子，也看到了亲友的离去。在无数的磨难面前，富贵和家珍始终顽强地活着，他们的爱情也在苦难中得到了升华。
### 二、主题解析
《活着》的核心主题是“生命的坚韧”和“活着的意义”。影片通过富贵一家的命运，揭示了在历史大潮中，个体的无奈与渺小。尽管社会环境无情，个人在历史之下如同尘埃，但他们的活着本身就是一种反抗和坚持。
影片中的许多场景展现了生活的苦涩，但同时也充满了生活的温暖。例如，富贵与家珍在艰难中互相扶持，体现了夫妻之间深厚的情感。每当他们在困境中依偎在一起，就能让人感受到一种力量，这种力量也让他们在绝望中找到生存的希望。
### 三、导演风格
张艺谋在《活着》中运用了独特的叙事手法与精致的影像风格。影片的摄影由罗兵负责，采用了大量的长镜头和特写镜头，营造出一种强烈的现实感。画面中的色彩对比鲜明，将时代的环境与人物的心理状态完美结合，增强了影片的情感表现力。
此外，张艺谋擅长运用象征符号来丰富影像内涵。在《活着》中，轮椅、桌子、以及不同的生活场景都蕴含着深刻的寓意。例如，轮椅不仅代表着富贵的无能意识，也象征着人们在生活困境中失去行动能力的无奈。
### 四、演员表现
葛优与巩俐的表演是影片的一大亮点。葛优凭借他细腻的演技，将富贵这个角色的无助与坚韧刻画得淋漓尽致。观众能够深切感受到他在生活重压下的挣扎与执着。而巩俐则通过家珍这个角色展现了女性在艰难生活中所展现的坚韧与宽容。两位演员的默契配合，使得影片中的情感更具真实感，也让观众感同身受。
### 五、影片反响
《活着》在上映后迅速引起了广泛的关注和讨论。它不仅在中国受到了观众的热爱，也在国际上获得了多项奖项，包括1994年戛纳电影节的评审团大奖。影片对中国社会历史的深刻反思以及对人性价值的探讨，使其成为学术研究和影评界的重要作品。
尽管影片在中国上映时受到了一定的审查，但其艺术成就和社会意义仍然得到了认可。此外，电影也引发了关于生命、历史、苦难与希望等话题的深思。
### 六、总结
张艺谋的《活着》通过一个家庭的悲剧，展现了中国社会的变迁与个体的生存状态。在历史的洗礼中，生命的意义变得愈发珍贵。影片传递出坚持与爱的力量，激励着无数观众在生活的逆境中继续前行。
《活着》不仅仅是一部电影，更是一部关于生命、历史和爱情的宏大叙事。它以生动的故事和深刻的思想，成为了华语电影中不可或缺的一部分。通过电影，我们可以更深刻地理解个体生命在历史长河中的渺小与伟大，激励着我们在生活的风雨中依旧选择活着，微笑面对生活的每一天。